Театральная критика на TJ (бросьте, куда мне, просто делюсь соображениями).
В позапрошлой жизни, когда ещё не было пандемии коронавируса, многие люди ходили в театры. Что они только там не смотрели — от мелодрам и буффонад до балетов и оперетт.
Кто-то дотошно изучал рецензии и программку, а кто-то ждал, что ему всё объяснят со сцены. Кто-то в попытке обхитрить очередь в буфет вставал за пару минут до антракта, а кто-то просто ужасался ценами на эклеры. Одни серьёзно расстраивались из-за плохого представления, а другим было достаточно праздничной атмосферы вечера. Эх, как же давно это было.
Но сколько бы воплощений у театра ни было, при самом слове «театр» многие в первую очередь представляют одно и то же. Вы знаете — величественное историческое здание с огромным роскошным залом и атрибутами вроде прямоугольной сцены, занавеса, оркестровой ямы и партера с ложами. Это первая ассоциация даже у тех, кто давно знает, что театр можно воспроизвести где угодно.
Нет, правда, вообще где угодно. В музеях и библиотеках, на улицах и в жилых квартирах, на бывшем заводе перед запуском какой-то площадки и в гипермаркете после закрытия — вариантов бесчисленное количество. Как я понимаю, чаще всего выбор места объясняется тем, что представление лучше всего работает именно там. Минута глупых каламбуров: обстановка — это часть постановки.
Во время пандемии театр, как и вся культурная сфера вокруг нас, постарался переместиться в интернет. По моему мнению, это далось театру особенно трудно, поскольку этот вид искусства слишком сильно привязан к офлайну.
Конечно, многие спектакли уже давно доступны на YouTube или в онлайн-кинотеатрах, но, как мне кажется, это все ещё не массовый вариант досуга. А со временем даже любопытные пьесы, читаемые актёрами в Zoom, стали малозаметной обыденностью. Одна из самых известных и мощных идей пришла из БДТ, который поставил 15-минутную версию «Вишнёвого сада» Антона Чехова в Minecraft. Ещё одну идею — уже от другого театра — я протестировал лично.
На днях я увидел анонс Другой сцены Александринского театра о постановке в WhatsApp. Это «документальный социальный форум-театр» режиссёра Алексея Едошина и драматурга Ксении Савельевой «Через час», специальный созданный в мессенджере. Если кратко — зрителю напоминают, что тяжело не только взрослым, но и подросткам.
В основе спектакля – реальные истории подростков. Некий «стоп» в их жизни, когда нужно остановиться, и ответить себе на вопрос о том, к чему и как ты относишься, сформулированы ли твои планы, чего тебе хочется от жизни, чего ты хочешь добиться и к чему ты стремишься.
Хотя авторы раскрыли тему и мораль ещё перед началом, это ни капли не снизило интерес. Мой главный вопрос оставался в силе: «Ну и как это провернут, перепиской по ролям или как-то ещё?». Я зарегистрировался на TimePad и за час до «третьего звонка» получил в WhatsApp сообщение от модератора.
Наушники я и так надел, а вот главное правило выучил, наступив на грабли во время спектакля. Поскольку зрителя добавляют в новый чат, он сталкивается с автоматическим сохранением картинок от всех участников. Я почти не пользуюсь WhatsApp и постоянно забываю об этой особенности, поэтому в первые 15 минут в моей галерее появилось 40-50 фотографий от других зрителей (почему — ниже). Дикпиков не было, мы же в театре. В общем, стоило заранее отключить эту функцию в настройках.
«Через час» действительно длится около 60 минут, которые даются на участие или наблюдение (на выбор зрителя). Действия ни на что не влияют — это не игры Quantic Dream и не «Брандашмыг» от Netflix. Интерактив здесь ставит другую цель. Он, как я понимаю, должен оставить тебя наедине с собой и вывести на чистую воду.
Для этого после вступительной истории модератор задаёт вопросы, на которые в зависимости от задания нужно ответить либо голосовым сообщением, либо текстом, либо фотографией. А чтобы не придумать фальшивый ответ и не соврать самому себе, время на ответ ограничено несколькими минутами. Не успеешь, извини, постановка уже ушла вперёд.
Поскольку голосовые сообщения автоматически читаются друг за другом, они ощущаются не как разрозненные ответы, а как неплохая импровизация. Когда сюжетная задумка обретает очертания, понимаешь, что этого было бы сложно добиться, если бы не искренность зрителей. Именно по этой причине я делюсь только самыми первыми «сценами» спектакля — иначе было бы просто неэтично.
Без этой искренности спектакль, как мне кажется, был бы близок к провалу. Зрители, например, открыто рассказывали незнакомым участникам чата о том, что не любят в себе, за что чувствуют вину и какой момент жизни им видится поворотным. Это легко счесть нехваткой социализации, но изнутри это выглядит полной отдачей процессу.
Когда актёры «хором» выдают финальный перфоманс, не возникает сомнений, что ты не просто включился в странный чат и заполнил школьную анкету. Всё происходящее действительно приобрело смысл — а формат переписки в WhatsApp сильно помогал этому и не надоедал.
В общем, «Через час» — это тот редкий случай, когда нужно полностью посвятить себя переписке в мессенджере и не отвлекаться.