Сегодня — о способе выбрать лучшие кадры, способе побороть страх съемки и о том, что резкость не означает качества снимка.
Резкость переоценена
Помню, когда я впервые увидел выставку Картье-Брессона, то удивился, насколько некоторые его фотографии были не в фокусе. Взять хотя бы вот этот снимок:
Поначалу я был буквально одержим резкостью. Ходил по форумам и бесконечно читал обзоры разных задротов, которые тестили объективы по фотографиям кирпичной кладки. И ошибался, думая, что «резкий» снимок значит «хороший».
Потом я открыл для себя работы Дайдо Мориямы и понял, что хорошей фотографии не нужно быть резкой. В зернистом, мягком расфокусе часто больше настроения и души, чем в режущей глаз четкости.
Сейчас, даже когда я снимаю в цифре, стараюсь, чтобы снимки выглядели как плёночные, добавляю им зернистости.
Короче, вам не нужны ультравысокое разрешение или супер резкий объектив. Не поймите меня неправильно, я люблю высокую детализацию и эстетичную резкость, но сами по себе они не гарантируют отличного снимка.
Так что не беспокойтесь особо про оборудование, задротские тесты резкости и прочие хроматические аберрации. Кому какое дело, насколько у вас резкий объектив? Острый глаз и внимание к мелочам — вот что важно.
Не публикуйте фотографии в день съёмки
Мастер уличной фотографии Гарри Виногранд сказал однажды:
Фотографы ошибочно судят о качестве фотографии по той эмоции, которую они испытывали в момент съёмки.
Сам Виногранд обрабатывал свои фотографии через год после съёмки. Намеренно, чтобы оценить их с точки зрения формы и содержания, а не чистой эмоции.
Снимайте то, что вас вдохновляет, наслаждайтесь этим чувством, но после съёмки дайте себе несколько дней перерыва, потерпите.
Эмоции улягутся и вы увидите ваши снимки с новой стороны — поверьте, ожидание стоит того.
Фоточеллендж: не дальше метра
Стрит-фотограф Сатоки Нагата как-то сделал серию снимков в кварталах Кабрини-Грин — опасном районе Чикаго. Фотографировал почти вплотную: на снимках лица, ладони, руки. Я спросил у него, как он поборол страх съемки незнакомцев, да еще в таком опасном месте.
Сатоки ответил, что весь месяц снимал на минимальном фокусном расстоянии своей «Лейки» — 70 сантиметров.
Пришлось не просто физически подходить близко. Он сближался эмоционально, говорил с теми, кого фотографировал.
Когда дело доходит до фотографирования незнакомых людей, многие колеблются. Если хотите поработать над уверенностью — настоятельно рекомендую попробовать «70-сантиметровый челлендж». На неделю, а лучше на месяц. Естественно, расстояние не обязательно должно быть именно 70 см — для каждой камеры и объектива цифра своя, но, я думаю, идею вы уловили.
Дополнительные правила:
1. Фото необязательно должно быть честным. Попросите у человека разрешение его сфотографировать, попросите сделать какой-нибудь жест.
2. Смотрите в видоискатель. Съемка «от живота», не глядя, не поможет вам преодолеть страх и сблизиться с объектом съемки.
3. Необязательно снимать портрет. Ладони, торс, плечи, положение ног — в человеке всё может быть выразительным.
Сегодня всё, напоследок цитатка.
Моя фотография — это не «фотография ума». Когда фотографирую, я прячу мозг под подушку. Я снимаю сердцем и нутром.
Читайте предыдущие материалы:
Первая часть. Что такое стрит-фотография, главный принцип и какая камера подойдет лучше всего.
Вторая часть. О честности, интуиции и когда стоит сделать ещё пару кадров
Эти заметки — перевод из блога Эрика Кима. Вы можете не ждать новых публикаций, а читать сами в оригинале. Там уйма всего.
Спасибо за статью !
Когда учился в старших классах школы, буквально каждый день бегал с камерой наперевес, и без зазрения совести снимал прохожих. Сейчас же появился какой-то страх (видимо страх получить пиздюлей)
Угу. Или страх «а что обо мне подумают».
Главное продолжать нихера не делать, и надеятся что размытый бокех на фоне создаст пиздатый стиль у изображения случайным образом, конечно, спорить не буду. Так проще.
Ещё пара-тройка комментов и ваша мысль начнёт проясняться. Наверное.
я эти комментарии себе пишу, чтобы случайно не взять свой кэнон 40д с полки, который скушал литр пыли.
В фотографиях без резкости нет души, потому что автор намерено ничего не делал и не трудился, под предлогом того что он более тонкая натура. При этом фотографию сделал не он, он просто сделал 10к снимков и выбрал из них тот который случайным образом лучше получился. И даже композицию которую он составил из людей и объектов не делают фотографию сделанную им, 100% контролируемой. В результате всё равно результат будет являться набором рандомных факторов.
Я тоже когда-то купил фотик и каждый день пытался накрутить резкость, но в результате пришёл к выводу что именно резкость и есть прогресс, по этому я перестал фотографировать, потому что у меня нет души. Но есть глаза, чтобы видеть сколько задротства или информации в снимке.
Такие статьи про резкость пишут те, кто не хочет тратить деньги и 10 лет, чтобы научитья делать хай энд изображения. Легче написать что грязь на помойке - это искусство, статью размером с книгу, а не посидеть поучить 10 лет софт какой-то. И легче говорить что там нет души, чем сидеть хуярить и потеть.
расскажи это пиктореалистам известным
я высказываю мнение полностью противоположное мнению в статье, наверное даже утрировано противоположное. Я уверен что хороший фотограф должен уметь делать как одно так и другое.
достойный ответ
зря быканул
я потратил 10 лет на фотографию и то что пишу, действительно не сразу так начал считать. Но после попыток добиться изображения как на обложке esquire есть 2 типа фотографов. Те кто идёт до конца и те кто начинает писать статьи про размытости.
думаю, обложка эсквайр не верх показателя крутости автора
она своеобразный ориентир резкости для человека кто начинал заниматься фотографией в начале 2000х, сегодня многие из молодого поколения наверное и не слышали это название)
свои выставки гораздо ценнее, я считаю
ну и членство в магнуме можно назвать ориентиром
почитай про Лялю Кузнецову, на обложки эсквайра и вога ни разу не попадала, но в 90-е ей не хватило одного голоса до членства в магнуме, и то, потому что человек, который проголосовал против, хотел перехантить ее к себе в агенство
я говорю про визуальный ориентир, типа референса, как может максимально абсурдно выглядеть резкость. А про личные ориентиры и цели фотографов, каждому своё. Кому выставка, кто хочет чтобы на тамблере его фотки репостили. Кто хочет занять первое место на конкурсе и в журнал попасть. Мне лично хотелось тупо пиксели красивые видеть в результате, а не трофеи собирать. Так и не смог добиться желаемого результата и сдался.
хахаха)
Как теперь забыть Гарри Виногранда
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
В текущей ситуации челлендж про расстояние неосуществим
Может быть, он будет осуществим не в текущей ситуации.